Por trás da obra: A RONDA NOTURNA

Nathalia Oneto, Histórias da Arte

Nathalia Oneto

Trabalhos livres da Daniela Dias - 12.ºD

Sexy Girl

Nesta memória descritiva vão ser relatados todos os passos dados para a concretização do projeto do trabalho livre, ou seja, um trabalho ao gosto do aluno. 

Tomei a decisão de que o meu trabalho livre do 3º período se íria intitular “Sexy Girl”. Desde o início que tinha a intenção de desenhar uma mulher, ou mais, ou parte do seu corpo. Utilizei como suporte um papel de cartão de tamanho A3 e acrílico, lápis de aguarela, caneta de ponta fina, marcador, giz e purpurina como materiais. No meu último trabalho do secundário decidi fazer algo que representasse a mulher, como ser forte e independente, dando-lhe o maior destaque possível. Iniciei o meu trabalho fazendo um esboço dos corpos e rapidamente passei à realização do fundo com acrílico rosa e finalizando com purpurina dourada. De seguida, tentei dar um destaque às roupas que não abafassem o fundo com lápis de aguarela, e por fim fiz uns apontamentos com caneta dourada, a caneta de ponta fina e o giz. Não desvalorizando o sexo masculino, com este trabalho quis dar valor total à figura feminina, que admiro muito. Ao longo dos anos as mulheres têm travado batalhas grandiosas e conquistando cada vez mais direitos e igualdade. No fundo utilizei a cor rosa que representa o romantismo, a ternura e a beleza, acrescentei as purpurinas douradas para rematar, o dourado que representa o brilho e a grandiosidade/valor. As figuras femininas encontram-se em posições sexys para representar o erotismo, área onde as mulheres são poderosas. Terminei desta forma o meu trabalho com uns apontamentos de caneta de ponta fina preta e marcador dourado.

Daniela Dias

 

Trabalhos Livres da Sara Costa - 12.ºD

Sara Costa, Deusas do Universo, 2022, técnica mista s/tela, 40x60cm

Como último trabalho livre do secundário decidi sair da minha zona de conforto e criar uma obra de grandes dimensões, mais especificamente 40x60 cm. Uma vez que sou apaixonada por astrologia e mitologia, conjuguei ambos os temas, criando, desta forma, um trabalho que personificava cada planeta do sistema solar, incluindo o sol, lua e plutão, relacionando-os, ao mesmo tempo, com a mitologia romana. Os estudos para este trabalho prolongaram-se por 3 meses. Após uma pesquisa sobre cada deus romano correspondente a cada astro, iniciei os esboços de cada personagem no meu diário gráfico, tentando sempre desenhar algum elemento que os identificasse. De seguida, em duas folhas A3 elaborei o esboço, do que seria o trabalho final. Utilizei papel vegetal para transpor o desenho para tela. Nesta fase de pintura atribui uma cor a cada figura e, então comecei a colorir através de tintas acrílicas. Para o fundo adotei um ambiente galáctico e terminei com um delineado preto e alguns pormenores a caneta de gel.

Analisando a obra, as personagens, da esquerda para a direita, respetivamente são:

Mercúrio (Hermes na mitologia grega) , o mensageiro dos deuses, representado pela cor laranja.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$mercurio-(mitologia)

Neptuno (Poseidon na mitologia grega) , o deus do mar, representado pela cor azul-escuro.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$neptuno-(mitologia)

Úrano ( Úrano, também na mitologia grega), o deus dos céus, representado pela cor azul-claro.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$urano-(mitologia)

Sol ( Apolo na mitologia grega), o deus do Sol, da profecia, da poesia, das artes, da música, representado pela cor amarela.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$apolo

Lua (Artemis na mitologia grega), deusa da Lua, da caça, da castidade, representada pela cor cinzenta.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$artemisa

Vénus (Afrodite na mitologia grega), deusa do amor e beleza, representada pela cor rosa.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$venus-(mitologia)

Júpiter ( Zeus na mitologia grega), Pai de todos os deuses, representado pela cor roxa.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$jupiter-(mitologia)

Marte ( Ares na mitologia grega), Deus da Guerra, representado pela cor vermelha.
 https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$marte-(mitologia)

Terra ( Gaia na mitologia grega), Deusa da Mãe-Terra, representada pela cor verde. 
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$gaia-(mitologia)

Saturno (Crono na mitologia grega), Deus do tempo, representado pela cor castanha.
https://www.infoescola.com/mitologia/saturno-deus-romano/

Plutão ( Hades na mitologia grega), Deus da morte , representado pela cor preta.
https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$plutao-(mitologia)

E assim, finalizo este meu último projeto. Foi bastante complexo e de difícil concretização, mas ao mesmo tempo proporcionou-me alguma alegria, não só por ter tido a capacidade de o realizar, mas também porque finaliza esta minha etapa no mundo das artes. 

Escola Secundária de Águas Santas, 29 de maio de 2022Es

Sara Costa, Nº12, 12D

“A Mulher de Vermelho”

Nesta memória descritiva serão relatados todos os passos dados para a concretização do projeto do trabalho livre, o qual eu denominei de “ A Mulher de Vermelho”, uma personagem fictícia criada com o intuito de simbolizar a força da vida. Em primeiro lugar, realizei algumas pesquisas e simples esboços, decidindo, por fim, desenhar um dragão e uma mulher, relacionando-os através da cor. Como material base utilizei tinta acrílica e retoquei os pormenores finais com canetas de gel e de ponta fina preta. O fundo foi pintado a aguarela. Sendo o vermelho, não só a cor da paixão, mas também da força e determinação, tentei personificá-lo através da personagem feminina e da sua criatura mística interior (A mulher e o dragão são apenas um). Além de o dragão ter uma função de aterrorizar aqueles que o veem, no início das eras era visto como um ser místico com um divino sopro de vida, representando o poder, a sabedoria e a força. Por outro lado, a figura feminina é um símbolo de luta, fertilidade, vida e determinação. A chama desenhada debaixo do diafragma, encontra-se localizada no mesmo local do chakra Plexo Solar, que representa a força e vontade própria, tendo como elemento principal, o fogo. Por fim, “A mulher de Vermelho” demonstra como a cor vermelha e um dragão, dois conceitos relacionados com terror e morte, são na verdade símbolos de força de vida que existem em cada um de nós.

“A Mulher de Vermelho”, de Sara Costa, 2022, tinta acrílica sobre papel A4 de aguarela

Escola Secundária de Águas Santas, 22 de março de 2022

Sara Costa, Nº12, 12D

I am unstoppable

Nesta memória descritiva serão relatados todos os passos dados para a concretização do projeto do trabalho livre, o qual eu denominei de “I am unstoppable” (Eu sou imparável), sendo uma referência â música “Unstoppable” da Sia. O meu projeto deste período está associado ao cancro pediátrico, uma das doenças que mais assombra famílias e pais. Para a sua realização iniciei com algumas pesquisas e simples esboços. A decisão final baseou-se em uma mãe a segurar na mão da sua criança, que tem um cateter e um pequeno urso de peluche no plano de trás. Os materiais utilizados foram aguarela e caneta de ponta fina preta. Numa situação complexa como esta é essencial a criança ter apoio e muito afeto, por isso as mãos unidas e agarradas são um símbolo, quer de esperança, quer de suporte, de amor materno e proteção. A mão da mulher apresenta cores frias (azul e verde) que se relaciona com o receio, medo e incerteza dum futuro próximo e longínquo. Por outro lado, a mão da criança tem cores quentes

(rosa, vermelho e amarelo) que demonstram vida, força e determinação. O tubo de soro do cateter inserido na mão do pequeno apresenta uma mistura das cores da mão da mãe e da criança salientando que a luta contra esta doença não é só do infante, mas também dos outros que lhe são próximo. Por fim, o ursinho de peluche permite definir a que faixa etária o doente pertence, e, além disso, apresenta o símbolo oficial do cancro pediátrico, o laço dourado. O cancro é uma doença que introduz na vida, de quem foi diagnosticado e dos que lhe rodeiam, pavor, inquietação e desassossego de um futuro incerto, cheio de momentos dolorosos e sustos constantes. No entanto, o cancro pediátrico apresenta-se de forma distinta. São as crianças diagnosticadas que trazem esperança, felicidade e tranquilidade às famílias e profissionais de saúde. A inocência, força e bravura destes pequenos seres perante o sofrimento e morte é o que motiva os outros a continuar a lutar por eles. É extraordinário como as crianças cancerosas sorriem para o fim da sua vida enquanto os outros choram, como se riem quando sentem dores, como continuam belas quando os seus cabelos caem e os seus corpos emagrecem. Estas crianças trouxeram um novo significado às palavras “guerreiro” e “sobrevivente” tornando-as belas e demonstrando que não é necessário ser um adulto ou soldado para se ser destemido e lutar pela vida que nos foi oferecida.

Música de inspiração para o título com letra: https://youtu.be/h3h035Eyz5A

Mais informação sobre cancro infantil:

https://www.acreditar.org.pt/base1/68

https://www.cuf.pt/mais-saude/mae-o-que-e-o-cancro

https://www.ligacontracancro.pt/

Escola Secundária de Águas Santas, 4 de dezembro de 2021

Sara Costa, Nº12, 12D

Trabalhos livres da Érica Lopes - 12.ºD

 

Everything About You

Everything About You foi um quadro que comecei a pensar no início do segundo período. Como é o meu último trabalho livre, quis fazer algo maior, algo meu, algo que representasse aquilo que foram estes 3 anos em artes. E o que mais podia ser se não o meu próprio retrato. Não vou negar que este trabalho me deu bastante trabalho, e bastantes dores de cabeça, devido ao tempo que eu procrastinei nele, e devido à própria técnica que utilizei.

Na minha última memória descritiva eu referi que o realismo não me era tão difícil como os meus outros estilos. Bem, este trabalho veio provar o contrário. É diferente desenhar uma cara de um estranho e desenhar a tua própria cara. Queria que se parecesse 100% comigo, e nem sempre isso acontecia. Sempre que trabalho em tela, nunca desenho diretamente na tela, faço um desenho à parte daquilo que quero e só depois passo para a tela, e com este não foi diferente. Comecei por desenhar as minha caras em papel, mas por teimosia minha nenhuma das minhas tentativas livres funcionava, por isso, para ter um resultado mais preciso, utilizei a técnica dos quadrados, dividi a fotografia que usei de referência, em diversos quadrados, e fiz o mesmo com a folha onde ia desenhar. Com esta técnica consegui obter o resultado que queria. Após ter as minhas caras feitas e devidamente colocadas no quadro, senti que os lados do quadro estavam muito vazios, daí o meu pensamento deixou-se fluir. Já que é um quadro que me vai representar, acho apropriado colocar coisas que eu goste, e uma delas são cães. Mais especificamente dobermanns, sempre tive uma atração por esta raça de cães, acho-os fascinantes, e sempre foi um sonho meu ter um. Também aprendi que gosto mais de realismo em animais do que em pessoas.

Acho que, para quem me conhece não é segredo que gosto de desenhar caveiras, ou esqueletos em geral, e o que não é mais meu, senão um esqueleto de uma serpente, foi algo pensado à última hora devido ao espaço em branco que estava nesse canto. Para terminar a minha explicação do conjunto de elementos do quadro, é possível notar-se mais três elementos significantes, as rosas, o design a preto no lado esquerdo da tela, e os pequenos textos. Os textos referem se a duas citações de dois livros que  gosto, sendo um do livro “Maze Runner: The Death Cure” e o outro é retirado do livro “The Cruel Prince”. São dois dos meus livros favoritos e decidi por bem incluí-los. As outras duas frases referem-se a duas músicas que costumo ouvir muito, de Aaryan Shah. As rosas são como um complemento neste quadro, pois sempre achei que rosas ficam bem em qualquer quadro, seja qual for o tema. E por fim o design a preto, é um design que eu gostaria de ter como tatuagem, mas como não posso, ainda, fica só pelos quadros.

Referente às cores, escolhi os tons avermelhados no meu rosto, pois é a minha cor favorita, assim como também o dobermann com tons rosados e avermelhados, pois achei que ficaria bem, e para não ser tudo vermelho, fiz algumas flores azuis e um rosto simplificado em tons azuis esverdeados, para dar contraste.

Para finalizar, gostei bastante de trabalhar neste quadro, acho que ele tem muito de mim, e daquilo que  sou.

Por trás da obra: GUERNICA

Nathalia Oneto, Histórias da Arte

Nathalia Oneto

 

Trabalhos livres do José Veiga - 12.ºD

 

Trabalhos Livres da Sílvia SIlva - 12.ºD

18/05/2022, 2022, acrílico, caneta de ponta fina

preta, caneta branca, colagem, s/tela, 40x60cm

Nesta memória descritiva vão ser relatados todos os passos dados para a realização do projeto do trabalho livre. A partir da proposta da professora de elaborar um trabalho de um desenho à nossa escolha, com a(s) técnica(s) à nossa escolha, eu tive a ideia de fazer algo relacionado com um acontecimento recente, a primeira vez que fui a um concerto, sendo este o concerto da banda alemã Einstürzende Neubauten, na Casa da Música.

Comecei por fazer, numa tela, o esboço do meu bilhete do concerto. Com tinta acrílica, pintei o bilhete e o fundo com tons de azul, misturados com roxo e violeta, inspirando-me nas cores presentes nas luzes dos holofotes e do reflexo das cores na sala, durante a música “Nagorny Karabach”. De seguida, desenhei em uma folha separada, as silhuetas de cada membro da banda, nas suas respetivas posses na capa do álbum “Alles in Allem”, de 2020, por este concerto ser da digressão desse álbum. Pintei as silhuetas com tinta acrílica preta, recortei e colei com cola líquida na tela. Com uma caneta branca escrevi no fundo a data do concerto, 18/05/2022 e o nome das músicas que foram tocadas no concerto: “Wedding”, Möbliertes Lied”, “Nagorny Karabach”, “Die Befindlichkeit des Landes”, “Sonnenbarke”, “Seven Screws”, “Grazer Damm”, “Alles in Allem”, “Zivilisatorisches Missgeschick”, “How Did I Die?”, “Am Landwehrkanal”, “Ten Grand Goldie”, “Susej”, “Taschen”, “Tempelhof”, “Rampe” e “Redukt”. Por último, com a caneta de ponta fina preta adicionei alguns detalhes no bilhete.

Desde do dia 29/11/2021, o dia em que o meu pai comprou o meu bilhete, já tinha planeado na minha cabeça que este trabalho ia ser sobre o concerto. Sinceramente, sempre pensei que o meu primeiro concerto ia ser de outra banda, mas quando descobri o ano passado sobre esta digressão deles, que já tinha sido adiada duas vezes, vi como uma oportunidade de poder ir ao meu primeiro concerto. Enquanto o dia não chegava, eu imaginava como ia ser por já ter mais ou menos uma ideia de como são os concertos deles. No dia do concerto, estava muito nervosa, feliz e não conseguia acreditar que aquilo ia acontecer. Talvez posso esquecer-me de algumas coisas, mas não totalmente de tudo. Não é só pelo facto de ter sido o meu primeiro concerto e ser algo memorável para mim, mas também porque escrevi no bloco de notas do meu telemóvel, quando cheguei a casa, várias coisas que aconteceram antes e durante o concerto, como por exemplo, vi três membros da banda antes do concerto começar, o Blixa, o Rudi e o Alex. O Blixa e o Rudi vi pelas janelas dos bastidores e assustei-me tanto com o Rudi porque de repente ele levantou do sofá e olhou para a janela, enquanto eu estava a olhar em choque. Já o Alex, vi quando já tinha entrado para a sala e estava a ver as pessoas a entrarem, quando me deparei com um homem a falar em inglês. Reconheci facilmente que era uma voz familiar, era muito alto, tinha um boné, tinha cabelo curto, castanho, encaracolado e tinha com um casaco preto que tinha desenhos em roxo na parte de trás, subiu para o palco e a virou para a esquerda, onde tinha a porta por onde eles saiam dos bastidores para o palco e apercebi-me rápido que era ele. Tive confirmação que era ele ao ouvir a menina que indicava os lugares a dizer “Ele podia ter entrado pela outra porta do backstage”. Também não me vou esquecer facilmente de que no início da música “Ten Grand Goldie”, o Alex estragou o instrumento que ele estava a tocar, que se chama mola de metal curva e o Blixa disse que não iam poder tocar a música naquele dia. Toda a gente ficou triste, mas enquanto tentavam arranjar, o Blixa falava algumas coisas de vez em quando. No final, conseguiram arranjar o instrumento e antes de começarem de novo a tocar a música, o Rudi disse “Tem cuidado com esse instrumento”, mas em inglês, para o Alex.

Tive uma experiência muito boa com o meu o primeiro concerto e sinto-me satisfeita em ter retratado uma memória feliz, mesmo sendo recente, neste trabalho.

Águas Santas, 20 de maio de 2022

Sílvia Silva, 12.º D

 

Anxiety, 2022, acrílico, marcadores, caneta branca s/tela, 30x30cm

Nesta memória descritiva vão ser relatados todos os passos dados para a realização do projeto do trabalho livre. A partir da proposta da professora de elaborar um trabalho de um desenho à nossa escolha, com a(s) técnica(s) à nossa escolha, tive a ideia de desenhar algo sem pensar muito, mas que também é o resultado de ter ficado muito ansiosa por não saber muito bem o que ia desenhar desta vez. Comecei a elaboração do meu trabalho numa tela e desenhei-me, mas de uma forma especial, baseada em como eu estava no Halloween do ano passado, 2021, e no Carnaval deste ano, 2022, mas pensei em não desenhar os olhos e fiz vários riscos no lugar dos olhos. No fundo, desenhei pontos de interrogação e olhos. Pintei o meu “eu” desenhado, a parte tapada dos “meus” olhos, o fundo e os olhos com tinta acrílica, contornei com marcador preto o meu “eu”, com caneta branca fiz os pontos de interrogação e com marcador rosa contornei os olhos e colori a parte da íris de cada um de rosa.

Decidi fazer este desenho porque indiretamente quis fazer algo que estivesse associado ao que sinto muitas vezes dentro da minha cabeça por causa da minha ansiedade, quis fazer também algo um pouco diferente do que normalmente faço e por isso é que pensei também em fazer numa tela em vez de uma folha de papel. Não pensei em desenhar-me como sou vista todos os dias pelas pessoas, mas sim desenhei-me, como já tinha referido, baseada em como estava no Halloween do ano 2021, e no Carnaval deste ano, 2022, porque em vez de me tentar disfarçar de alguma personagem ou de outras coisas comuns que as pessoas se disfarçam nessas ocasiões, tentei disfarçar-me de um membro de uma banda que gosto, mas de uma altura específica, no caso no final dos anos 80 e já tenho usado aquele penteado com que apareço no desenho algumas vezes, especialmente em certas ocasiões e também aquele penteado faz-me sentir bem e comecei há alguns dias a fazer representações minhas desenhadas com aquele cabelo, por isso é que decidi desenhar-me assim. O facto de ter riscado os olhos foi para colocar um impacto diferente no desenho, talvez possa ter um significado para cada pessoa, mas para mim não tem um significado específico, enquanto que os pontos de interrogação e os olhos têm um significado. Os pontos de interrogação significam as questões que muitas vezes faço a mim própria, o que e fazem pensar demasiado e os olhos significam a sensação que às vezes tenho de estar a ser observada. Fazer este trabalho trouxe-me uma sensação diferente do que os outros, por ter saído da minha zona de conforto e ter feito algo que normalmente não falo com pessoas próximas.

Águas Santas, 19 de março de 2022

Sílvia Silva, 12.º D

Bass, 2021

caneta de ponta fina preta, lápis de cor, aguarela, papel de aguarela,

caneta branca, s/ papel, 29,7x42cm

Nesta memória descritiva vão ser relatados todos os passos dados para a realização do projeto do trabalho livre. A partir da proposta da professora de elaborar um trabalho de um desenho à nossa escolha, com a(s) técnica(s) à nossa escolha, eu tive a ideia de desenhar partes do meu baixo dentro de 4 retângulos. Comecei a elaboração do meu trabalho numa folha de papel de aguarela A3 e fiz um enquadramento de 1 cm. Depois fiz 4 retângulos, onde desenhei algumas partes do meu baixo. De seguida, colori com lápis de cor o baixo, com aguarela pintei o fundo do desenho e com uma caneta branca fiz alguns detalhes. Com uma caneta de ponta fina preta, contornei os retângulos, o baixo e escrevi, também com a caneta branca, no fundo do desenho “All I really, really, really, really, really, really, really want to see is a total eclipse of the sun”, que é uma frase da letra da música “Total Eclipse Of The Sun”, de uma banda alemã chamada Einstürzende Neubauten. Escrevi essa frase porque é uma das músicas que adoro deles e por ser uma frase que me ficou facilmente na cabeça. Decidi fazer este desenho porque quis desenhar pela primeira vez o meu baixo, à mão e fazer algo sobre um dos meus passatempos que eu mais gosto, que é tocar baixo. Desde o ano passado que o único instrumento que  tinha aprendido a tocar foi flauta, mas foi na escola e não por vontade própria e não tinha vontade de tocar outros instrumentos, mesmo quando deixei de ter Música. Em junho do ano passado, 2020,  pensei em querer aprender a tocar porque desde 2019 que comecei a gostar de ouvi o baixo nas músicas e quando comecei a ouvir U2, o meu gosto pelo baixo foi aumentando cada vez mais. Recebi o meu baixo no dia 15 de julho de 2020 e desde então que toco quando tenho tempo de manhã, independentemente do dia, ou quando estou de férias, toco todos os dias de manhã. Comecei a aprender a tocar sozinha, mas aprendi a tocar errado por causa do que tinha aprendido na flauta. Depois de me ter apercebido dos erros, comecei a pesquisar mais e agora já toco “corretamente”. Atualmente, tenho pesquisado pelas músicas que quero aprender a tocar ou em alguns casos, tento descobrir sozinhas quais são as notas que tenho que tocar como acontece em algumas músicas que tento aprender a tocar dos Einstürzende Neubauten. Por agora, só quero continuar a tocar baixo como um passatempo e também não tenho interesse em querer tocar outros instrumentos.

Águas Santas, 03 de novembro de 2021

Sílvia Silva 12.º D

Trabalhos Livres da Joana Alves - 12.ºD

 

Pinturas e Desenhos da Figura Humana

Os alunos do 7.º ano das turmas F, I e J, desenharam a figura humana na disciplina de Educação Visual, orientadas pelo prof. Nuno Marinho. O resultado, super colorido, é o que se apresenta. Estão todos de parabéns!

Os autores dos desenhos

7.ºF

Ana Santos, André Almeida, António Ruy, Ariana Gama, Gabriel Grilo, Gonçalo Cunha, Lara Ribeiro, Iuri Oliveira, Jéssica Barbosa, João Costa, Lourenço Dias, Marcelo Andrade, Matilde, Ferreira, Renato Santos, Tomás Barbosa

7.ºI

Ana Filipa, Anissa Siqueira, Bárbara Santos, Bruno Silva, Daniel Silva, Diogo Taio, Fátima Ferrante, Filipa Farinha, Francisco Paredes, Gabi Saraiva, Hélder Barbosa, Isabel Monteiro, Mafalda Silva, Matilde Supico, Sara Oliveira, Tomé Silva, Valentim Jerónimo, Vitória Paredes.

7.ºJ

Ferrando Leiria, Gabriel Sá, Gonçalo Morais, Lara Coutinho, Leonor Oliveira, Letícia, Mara Fernandes, Matilde F., Ricardo Silva, Ricardo sousa Silva, Rodrigo Rodrigues, Tiago Vieira.