Na reta final do percurso, os alunos de Artes Visuais, em Desenho A, apresentam os trabalhos livres que conceberam para encerrar a participação no Blogartes.
Tiago Rodrigues,
“YAA:3”,
acrílico s/tela, 30x30cm
Tiago Rodrigues,
“YAJCPLS♡”,
acrílico s/tela, 30x30cm
Tiago Rodrigues,
“The creator” ,acrílico s/tela,30x30cm
Tiago Rodrigues, “YASCH:(”, acrílico s/tela, 30x30cm
"Nesta coleção, Coleção “AAAAA-LOVEMEBACK”, de 4 quadros que,
desta vez, tirando um deles, seguem um
padrão. No entanto, novamente, não
tiveram uma linha de pensamento ou
significado específico na sua criação,
pintei o que achei bonito, esperando que
ficasse bonito ainda depois de pintado.
Era fácil procurar por uma história ou o
porquê destes quadros se eu pensasse
durante uns segundos, e foi o que eu fiz,
mas não quero que seja isso que pensem ao
ver os quadros, porque eu não pensei isso
enquanto os fiz, ao pintá-los, fiz o que
pareceu certo de acordo com o meu
pensamento e sentimentos daquela
específica altura, de que agora já nem me
consigo lembrar como eram. Impor
interpretações objetivas é aborrecido,
arte é o meio mais subjetivo que existe e
é isso que o faz interessante, cada
pessoa irá conseguir dar a cada um destes
quadros e à coleção junta um significado
que será melhor para ela mesma do que o
que eu pensei."
Luís Ferreira, World Ends With You
"Durante este período letivo estivemos a realizar praticas de exames para o final do ano. Isto ajudou-me a melhorar algumas das minhas técnicas e queria representar isso neste trabalho. Para o ultimo trabalho do ano escolar decidi representar esta imagem https://wall.alphacoders.com/big.php?i=741519 em maior escala, e adicionar alguns efeitos à mesma.
O trabalho foi iniciado em 15/5 e acabado em 30/5, foi realizado numa folha A3 com o auxílio de tinta da china, marcadores, lápis de cor e pastel de óleo. Decidi fazer técnica mista porque penso que é o que tenho mais dificuldade e assim também serve como um trabalho de prática."
Érica Amorim, Canibalismo
"Este trabalho foi realizado no âmbito da disciplina de desenho A. Neste trabalho é proposto fazermos algo à nossa escolha, e eu optei por pintar uma ideia que tinha já pensada. Para a realização deste trabalho utilizei tinta acrílica e papel brilhante e como suporte uma tela de 30x40 cm.
Como último trabalho do meu percurso no secundário, tinha de ser algo especial. Demorei algum tempo para saber o que fazer, mas ultimamente tenho desenhado e gostado de ver trabalhos do corpo da mulher nu, e então decidi que seria isso que iria fazer, mas ainda faltava algo para o tornar diferente e então escolhi fazer uma mulher nua onde lhe estão a tirar os pulmões.
Este trabalho chama-se “Canibalismo”, e a mão a arrancar os pulmões da mulher demonstra um pouco o sufoco e pressão que a sociedade aplica nas pessoas, pois muitas vezes certas pessoas, por não tomarem as decisões mais vulgares, são tratadas como diferentes e isso faz com que muitas dessas pessoas sofram de ansiedade.
Neste trabalho quis trabalhar o corpo humano e demonstrar a minha evolução ao longo destes três anos."
Ana Beatriz Filipe, Medusa
"A história de Medusa é que ela era uma bela donzela, única mortal entre as suas irmãs górgonas. Medusa foi uma das mulheres que tomou um voto de castidade como prova de sua lealdade à Deusa Athena, que era a sua virgindade, e essas mulheres eram conhecidas como sacerdotisas de Athena. Devido a uma luta entre Poseidon e Athena, na qual saiu vitoriosa, Poseidon procura vingança. Esse, que já andava de olho em Medusa, prevê a sua vingança nela e então decide violá-la o que depois levou a rumores a dizer que a culpa era de Medusa e que ela tirou prazer disso, o que era muito pelo contrário. Porém, quando os rumores chegam a Athena, sente repugnância pelo seu tio, Poseidon, no entanto não lhe podia fazer nada por ele ser superior no Olimpo. Então vai tirar satisfações com a sacerdotisa. Enquanto Medusa faz as suas oferendas à deusa Athena responde-lhe e aí conta a sua versão da história porém se fosse outra sacerdotisa Athena teria acreditado porque ela pensava que Medusa tirava partido da sua beleza, por isso pensou que ela tivesse feito de propósito. Zangada com Medusa, transformou os seus lindos cabelos, no qual tinha imenso orgulho, em cobras e cada vez que alguém olhasse para ela transformava-se em pedra, então a partir de um certo tempo foi isolada. Porém, depois de morta por Perseu, Poseidon vai ao encontro de Athena e contou-lhe toda a verdade sobre o que fez com a sacerdotisa. Disse que a violou de propósito e por vingança. Athena sente culpa de tudo o que fez a Medusa e para a gloriar pôs a sua cabeça cortada no seu escudo.
Para mim Medusa também é vista como um símbolo de raiva feminista e também um símbolo de proteção. O material usado é tinta acrílica. O suporte é uma tela de 40x20 cm."
Maria Gonçalves
"Para a realização deste trabalho utilizei como suporte uma folha A3 de papel de aguarela. Já os materiais utilizados foram: aguarelas, caneta preta de ponta fina 02, 04, 08, BR e 3 e caneta de ponta fina branca.
Desta vez estava decidida a desenhar uma rapariga de três pontos de vista diferentes com um fundo tipo capa de revista, mas não sei o porquê mudei de ideias e decidi representar algo completamente diferente. Apesar do elemento principal não deixar de ser uma menina a “história” por detrás é completamente diferente.
O desenho representa uma jovem rapariga do povo na época medieval com uma coroa na cabeça, pois ela acabou de descobrir que afinal é uma princesa. O fundo é apenas uma casa de tijolos antiga, por isso o porquê de já estar a ganhar musgo e trepadeiras por entre as pedras. Demorei cerca de três dias para a realização deste trabalho. No primeiro dia desenhei a base do desenho a lápis de grafite utilizando várias durezas e passei tudo a caneta de ponta fina preta, já no segundo foi a hora de dar cor ao trabalho começando pela figura principal: a menina. No terceiro e último dia pintei o fundo e dei os detalhes final do desenho todo."
Mara Martins, “DevilWoman”
"Neste trabalho livre apliquei as seguintes técnicas e materiais: lápis de cor, aguarela, tinta acrílica e verniz s/papel. Este trabalho foi feito ao longo de 2 a 3 semanas, e com vários instantes de retirar e acrescentar elementos. Visto que este é mesmo o último trabalho do 12.ºano, esforcei-me especialmente na utilização de vários elementos e técnicas e apliquei aquilo que aprendi depois de três anos.
Foi um processo longo, mas provei a mim mesma que tinha a capacidade de persistir num projeto e de não desistir de um trabalho simplesmente porque ainda não estava de acordo com aquilo que eu gostaria de apresentar. Aprendi a desprender-me da ideia de perfeição e da noção de que se um trabalho não sai bem à primeira isso significaria falhanço. Tenho orgulho naquilo que criei e não mudaria nada."
Alícia Monteiro, BOO!!
"Neste trabalho livre pintei algo que me lembra os meus pensamentos atuais, não tem nenhum propósito ou significado em si. Estão representados vários fantasmas a sair da cabeça da menina e à sua volta tem vários elementos que a completam. Este trabalho tem como objetivo cada pessoa pensar e imaginar o que quer dele. O material utilizado foi: pincéis, tintas guache e caneta de tinta preta. O suporte do meu trabalho foi uma tela média."
Inês Sousa, "?", Acrílico s/tela, 2021
"Neste último trabalho livre do secundário para a disciplina de Desenho A, como tive dificuldade em dar um nome à pintura, decidi escrever “?”. No início tinha pretendido que este trabalho fosse um conjunto de telas, mas por falta de tempo não consegui realizar a segunda, que seria a mesma rapariga em ponto de vista de escorço. A mulher neste quadro foi inspirada nas seguintes imagens:
1-https://br.pinterest.com/pin/588001295096681772/
2- https://br.pinterest.com/pin/588001295101116444/
3-https://br.pinterest.com/pin/588001295101202370/
Comecei a pintura por passar duas camadas de gesso acrílico na tela, o que ajudou muito na aplicação e na mistura do tom de pele, que foi uma das partes que mais gostei de fazer neste trabalho. Depois comecei por fazer um rascunho da imagem e de seguida pintei a pele como podemos ver na imagem do progresso. Já no fundo fiz camadas de tintas fluorescentes verde e amarelo, para dar contraste entre a figura e o fundo e também utilizei um garfo para dar uma textura diferente à pintura."
Ângelo Coelho, Injured World, Tinta acrílica s/tela, 80x60cm, 2021
"Neste trabalho livre, realizado no âmbito da disciplina de Desenho A, pedido pela professora Ana Cristina Magalhães, representei duas realidades diferentes, nas quais eu estou presente. Para a realização desta obra, utilizei tinta acrílica sobre uma tela de 80 por 60 cm.
Começando por analisar o lado esquerdo da obra, podemos observar uma realidade completamente diferente da nossa, onde me encontro representado como um ser nunca antes visto, uma espécie de extraterrestre, com a pele verde, olhos negros e cabelo roxo e azul. Atrás do meu ''eu'' de outra realidade, podemos observar um planeta, neste caso seria o planeta Terra destruído, o líquido roxo que o cobre representa os vícios dos seres humanos, ou seja, num futuro distante a Terra será eventualmente destruída, sendo o ser humano a principal causa. Podemos observar também um número, o 999, que representa a capacidade de tornar tudo o que é negativo em positivo. Já no lado direito da obra, observamos o meu ''eu'' atual, representado de forma diferente, com o rosto cozido com vários tons de pele, isso simboliza a união que deveria haver para acabar com um dos maiores problemas da nossa existência, o racismo. O fundo é constituído por um planeta Terra, neste caso o nosso planeta atual, e estão presentes também algumas simbologias: ''Legends Never Die'', que significa ''Lendas Nunca Morrem'' em inglês, é uma frase que me ficou na cabeça, principalmente por causa de um artista que gosto e ouço muito, chamado Juice WRLD, que, depois de morrer, foi lançado um álbum com músicas dele, gravadas no mesmo ano da sua morte, chamado ''Legends Never Die'', daí a homenagem na obra; o AC no peito da personagem são as iniciais do meu nome, Ângelo Coelho; os dois números em numeração romana, são o ano em que nasci, ( MMIII=2003), e o meu número favorito, (XLIII=43).
Concluindo, este trabalho representa a minha evolução durante estes três anos no curso de Artes Visuais, e algumas ideias abstratas minhas, umas reais, outras imaginárias.
Algumas referências...: Capa do álbum ''World on Drugs'', Future & Juice WRLD e Capa do álbum ''Legends Never Die'', Juice WRLD"
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